『恋する文豪』 ～名作の読み方～

●名作だからこそ、解説書が欲しい

　小説を読む時は行き成り読んではならない。粗筋を読んでから読むようにすべきなのである。というのは、人間の脳は何も知らない状態で小説を読んでも、それをすぐさま理解できないようになっているのだ。小説を手当たり次第読むというのは、文学に対して無知な人間がやることなのである。

　通常、人が小説を読む時、作家の情報を仕入れてから読むものだ。顔がどうとか、生年月日はどうとか、最終学歴はどうとか、そういうことを踏まえて読むからこそ、その小説を読んでもすぐに理解できるのである。

　出来ることなら粗筋を読んでから読むと、より深く理解することができる。粗筋が頭の中に入っていれば、小説を読む際に巧くナビの役割を果たしてくれるので、読書スピードが上がるのである。その小説に解説が付いているのなら、尚いいのだ。

　しかし小説も名作と称される物に関しては、その小説とは別個に解説書を買い揃え、きちんと読めるようにすべきなのである。なぜなら名作は様々な人々が読んできて、「これは本当に面白い！」と思ったからこそ、生き残ってきたのである。

　そういう作品だからこそ、自分にちゃんとした読解力がないときちんと読めないのである。

　名作というのは一般大衆のために存在するのではないのだ。読書階級に属する人々のために存在しているのである。読書の習慣を持ち、普段から本を沢山読んでいないと、名作を理解することはできないのだ。

●読解力は年齢によって異なる

　今回紹介するのはこの本！

　柴門ふみ著『恋する文豪』（角川書店）

　　　

　　　

 中学校や高校では国語の授業に於いて名作を読まされるものだ。これは正しい教育の仕方なのである。生徒たちの読解力が低いからといって。彼らのレベルに合わした小説を出すのではなく、かなりレベルの高い小説を読ますからこそ、生徒たちの読解力は飛躍的に上昇することになるのである。

　ただこの遣り方だと、深刻な欠点が存在してしまう。それは生徒たちが名作を誤読してしまうということだ。読解力が低いためにその小説を正しく読むことができないのだ。これは致し方ないことなのである。若い時には理解できない小説もあるということを知っておくことだ。

　例えば夏目漱石の『こころ』なんかは、高校生の必読書にして、大人になっても愛読書にしている人が多いのに、完全に誤読しているのだ。「先生」と「Ｋ」と「お嬢さん」の三角関係の話だと思い込んでいる人が殆どなのだ。しかし違うのである。これは「心理小説」と言うべきものであって、メインとなっているのは先生の心なのである。だから題名が『こころ』なのである。

　読解力をレベルアップしていくためには、本を沢山読むことと、とにかく多くの人生経験を積んでいくことだ。人生経験が足りないからこそ、どうしても読解力が足りなくなってしまうのである。何事も自分が経験してみないと解らないものなのである。

　名作であればこそ、自分が「もう青春は終わった」と思った時期に、もう一度読み返しい欲しいのだ。そうすれば、その名作が自分の等身大の物と思えるようになり、その良し悪しが解るようになるのだ。名作を名作と崇めている限り、名作をきちんと理解することはできないのである。

●優れた名作

　名作は全部が名作なのではない。名作の中でも優れや名作が存在する。それは「文章表現が優れていること」「物語構成が優れていること」が絶対条件なのである。この両方を兼ね備えれば、完璧であるのだ。

　近代日本文学史の中で文章表現が断トツに優れているのは「川端康成」である。彼は新感覚派の第一人者であったので、こえが菊池寛率いる文藝春秋社の後押しを受け、日本の文学の主流となるのである。

　しかし川端康成には致命的な欠点が存在していて、それは物語構成が巧くないということなのである。事実、彼の代表作『雪国』では国民の誰もが冒頭の部分を暗誦できるのに、その後の展開を余り知らないのだ。

　これに対して三島由紀夫は文章表現も物語構成も巧いのである。彼の遺作となった『豊穣の海』は近代日本文学史の中で最高傑作といっていいのだ。恐らく、凄すぎて多くの人たちが理解できていないだけのことなのである。

　だが三島由紀夫にも致命的な欠点があって、要は彼の「美至上主義」こそが問題なのである。芸術至上主義ではなく美至上主義である。年を取れば解ることだが、美しい物はいずれ朽ち果てていくものなのである。美は希少価値を持つからこそ、それに高い価値が与えられるだけのことであって、それを絶対視してはならないのだ。

●ダメな名作

　名作の中でもダメな名作は、男女の性差を踏まえていないのである。「男の視点」からその名作を読めばおかしいし、「女の視点」からみればこれまたおかしいのである。代表例としては太宰治や村上春樹だ。

　太宰治の『斜陽』は「男の視点」から見れば主人公の男性に対して「コイツは男じゃないよ！」と思ってしまうのである。そのくせ女性たちに受けるような文言を大量に入れ込んでいるので、そのために女性たちにヒットしてしまうのである。

　村上春樹の『ノルウェイの森』になると、これがエスカレートし、冷静に考えれば、「この作者、バカじゃないのか！？」と思ってしまうくらいにアホなことを言っているのだ。例えば『ノルウェイの森』にはこんな会話が出て来る。

「どれくらい私のこと好き？」と緑が訊いた。

「世界中のジャングルの虎がみんな溶けてバターになってしまうくらい好きだ」と僕は言った。

　バカじゃないの！？　こんなアホな会話をしているカップルがいるなら、俺は機関銃を乱射して、すぐさま掃討する。もしも俺が女で彼氏からこんなことを言われたのなら、すぐさま馬乗りになって殴り殺す。ところがこの世にはバカな女どもが多いからこそ、こういう小説を読んで感動してしまうのである。

　男性にはバカな妄想をしてしまうということがあるのだ。歯が浮くような会話をするより、ぶっ飛んだ行動をした方が良いのだ。その点、谷崎潤一郎の『痴人の愛』は評価できる。ナオミのような「女王様気取りのバカ女」に自分が振り回されるというのは、それはそれで面白いからだ。

　この逆パターンが宇野千代の『おはん』であり、。加納屋のような「優柔不断のダメダメ男」が女性は大好きなのである。そういう男性は男の子がそのまま大きくなったようなものであり、母性本能が思い切り刺激されてしまうのであろう。

●人気があるからといって名作とは限らない

　名作の中には発表当時爆発的な人気を得た物があるのに、その後、人気が消えてしまい、文学者たちからも評価されないという作品がある。人気があるからといって名作とは限らないのだ。逆に言えばそういう作品こそ病的な問題を抱え込んでいるのである。

　その際たるものが「キリスト教」だ。

　菊池寛の『真珠夫人』は当時大人気だったのに、通俗小説としてしか評価受けず、今では完全に見捨てられた小説だ。なんでそうなってしまったかというと、処女崇拝があるからなのである。処女というのは恋愛経験値がゼロの女性である。そういう女性がドロドロの恋愛ドラマに出て来ること自体がおかしいのだ。

　次に慶応義塾大学卒である。

　慶応卒の人たちはそもそも裕福な家庭の出が多いので、どうしても小説に於いてリアリズムを欠いてしまうのだ。石坂洋次郎の『青い山脈』なんてのは、時代が過ぎ去ってしまうと、とてもではないが読めない代物になってしまうのである。

　トドメが「同性愛」である。

　恋愛小説なのに、同性愛を隠し、男女の恋愛を展開させる小説はどう読んでも面白くない。福永武彦の『草の花』なんてのは、男女の恋愛を偽装しながら、主人公の男性が男性に恋心を抱き、女性には友情を展開するというバカげた内容になっているのだ。

　小説を読む時、人気があるからといって読まないことだ。自分が冷静になってその小説を読めば、「これは下らない小説だ」って理解することができるものなのである。世の中には悪質な小説だって存在しているのである。

　それにしても柴門ふみさんは相変わらず絵が下手だな～。漫画家なのに～。

　　

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